至于重头戏“飘色”，在我们小孩眼里，最初就是“看不懂的热闹”。一个个妆容精致的小孩被固定在铁枝上，扮成古装人物，高高地“飘”在空中巡游。我们挤在人群里，踮着脚看，只觉得神奇，但具体扮的是哪出戏、有什么寓意，根本搞不清。年例的核心——“祈福”，对我们来说，更像是一个必须完成的、有点累人的传统流程。它的价值，似乎被锁在了“民俗”和“人情”的框架里，热闹是热闹，但总觉得离现代生活有点远。
当这些照片和视频被传到网上，瞬间炸了。外地网友第一次见到这种形式，惊呼：“这是什么神仙活动？”“小孩是怎么飞起来的？”“服装和造型太精美了吧，简直是移动的国风大秀！”吴川飘色，以其独一无二的视觉奇观，强势闯入了大众视野。我们习以为常的“老传统”，在外界看来，是极具冲击力和传播力的“文化盛宴”。
紧接着，敏锐的本地年轻人开始行动了。他们不再只是被动地围观或帮忙，而是主动用新媒体“翻译”飘色。有人做科普短视频，拆解飘色的力学原理和历史故事；有人给每一版飘色起网感名字，比如“哪吒闹海”叫“最飒萌娃”，“吕布貂蝉”叫“古代CP天花板”；还有人开发了飘色主题的表情包、手机壁纸。古老仪式，就这样被接入了互联网的流行语体系。
有学服装设计的年轻人加入了飘色制作团队，把传统戏曲服装与现代国风审美结合，用料更讲究，设计更飘逸，在阳光下闪闪发光，直接提升了巡游的视觉质感。他们说：“我们要让飘色从‘民俗符号’变成‘时尚大片’。”
有策划背景的团队，开始为年例和飘色设计完整的体验流程。他们制作电子版游览地图、推出“飘色后台探秘”研学项目，让游客不仅能看热闹，还能了解背后的制作工艺和故事，甚至亲手体验简单的道具制作。
最大胆的，是尝试“飘色+”的跨界。有本地文创品牌，以飘色经典造型为灵感，推出了系列潮玩和服饰。还有人在想，能否在非年例期间，举办小型的、剧场式的飘色艺术展演，让它脱离特定节庆，成为随时可欣赏的文化产品。这些年轻人，不再是传统的被动传承者，而是主动的创作者和运营者，他们把飘色当作一个值得深耕、充满潜力的“文化IP”来经营。
