那时候，“四会玉器”给我们的感觉，就是“辛苦”和“杂乱”。作坊里堆满石头边角料，产品大多是廉价的挂件、手镯，摆在灯光昏暗的市场里，靠老师傅的“火眼金睛”和买家的“赌石”心态交易。年轻人看着父辈劳碌的背影，闻着空气里的粉尘味，心里想的都是：“赶紧读书离开这里，去干净明亮的写字楼。”四会的价值，似乎被禁锢在了“低端加工”和“尘土飞扬”的刻板印象里。
他们开始尝试“化腐朽为神奇”。把有裂痕的料子，顺着纹路雕成写意的山水；把颜色混杂的边角料，巧雕成俏色的花鸟鱼虫。他们不再追求“完美无瑕”，而是追求“独一无二的艺术表达”。当这些充满设计感和当代审美的玉雕作品，出现在艺术展览和设计平台上时，瞬间震撼了外界。
原来，玉雕可以不是老气的观音佛像，可以是充满哲思的当代艺术品，可以是融入日常的时尚配饰。四会玉雕，第一次摆脱了“廉价工艺品”的标签，以“当代玉雕艺术”、“设计师珠宝”的崭新形象，闯入了高端收藏和时尚消费领域。我们曾经嫌弃的“粉尘作坊”，在外界看来，成了孕育独特创造力的“手艺现场”。
有人引入3D扫描和数字建模技术，将传统的“心授手追”与精准的数字设计结合，让复杂的创新设计得以实现，并降低学徒门槛。他们建立数字玉雕数据库，将历代经典纹样和技法数字化保存与再创作。
有团队打造四会玉雕设计师品牌集合平台，将散落在作坊里的优秀匠人和设计师聚集起来，统一品牌、统一品控、统一面向国内外市场进行营销。他们与时尚品牌、建筑设计师、新媒体艺术家跨界合作，让玉以更多元的形式出现在生活中。
更有前瞻性的，是打造“玉文化沉浸式体验”。将老厂房改造为玉雕博物馆、开放式创作工坊和设计师民宿。游客可以在这里了解玉文化历史、观看大师创作、甚至亲手体验简单的雕刻，最后带走一件有故事的作品。这些年轻人，让四会从全球最大的翡翠玉器加工销售基地，升级为世界级的玉文化创意产业中心和时尚策源地。
